"30 ans où la vie en rose" { Raoul Dufy }

Nein, nein, heute werde ich nicht dreißig, sondern mehr als doppelt so alt, und mein Blick aufs Leben entspricht auch nicht mehr dem, den Dreißigjährige haben. Ich würde es heute eher so formulieren, wie es Raoul Dufy, der Maler dieses Bildes, einmal ausgedrückt hat:

"Das Leben hat mich nicht immer angelächelt, aber ich habe das Leben angelacht."

Genau diese Haltung dem Leben gegenüber finde ich in seinen Bildern, deshalb suche ich immer wieder die Begegnung mit ihnen in Museen und Sammlungen, sei es in der Graphischen Sammlung des ortsansässigen Ludwig - Museums, sei es, wie bei meinem Parisbesuch, im Musée d'art moderne de la Ville de Paris. Und deshalb gönne ich mir heute zu meinem Geburtstag diesen Beitrag über den Maler ( und mache hoffentlich euch, meine Leserinnen, neugierig auf ihn...).

Dieser in meinen Augen französischte aller französischen Maler - warum wird er immer noch weniger beachtet als viele seiner Zeit- und Weggenossen?

Eine seiner Galeristinnen meinte einmal, seine Bilder seien zu "liebenswert", um ernst genommen zu werden. Ist es ein Fehler, wenn über Malerei gesagt wird: "Dufy est plaisir" ( "Dufy ist Vergnügen"/ Gertrude Stein 1947 )? Ähnlich äußerte sich auch Dina Vierney, die Muse Maillols, über den Freund Dufy. Hat man aber jemals Matisse, dem Zeitgenossen, vorgeworfen, dass er die Lebensfreude in den Mittelpunkt seiner Kunst gerückt hat?

Auch der Titel "petit-maître" ( "kleiner Meister" ) wird ihm nicht gerecht und das ewige Etikett als "Fauvist" ist ebenso falsch, denn Dufy hat die Kunstgeschichte um seine ganz eigene Art, seine eigene Richtung erweitert & bereichert:

Dufy hat wie kein anderer die einmalige Ursprünglichkeit & Leichtigkeit der Guouache- & Aquarellmalerei in die Ölmalerei transformiert ( wobei ihm auch technische Fortschritte in der Farbherstellung zugute kamen ), er hat die Unabhängigkeit von ( Zeichen- ) Linie & Farbe entdeckt ( laut eigener Darstellung, als er ein Kind in rotem Kleid am Quai von Le Havre entlang laufen sah ) und bei seiner Malerei umgesetzt. Dabei hat er den jahrhundertealten Streit/ Gegensatz in der europäischen Kunst zwischen Zeichnung und Farbe quasi harmonisiert. Und er hat seinen Bildern die eigene Handschrift oder Ideogramme  hinzugefügt ( übrigens mit der Linken, obwohl Rechtshänder ).
All das kann man an dem Bild oben sehr gut sehen & erkennen.

Die "Duftigkeit" der Malerei täuscht leicht darüber hinweg, dass Raoul Dufy ein sehr gewissenhafter "Handwerker" war, der seine Werke gut vorbereitete. Ohne das wäre auch ein 600m2  - Bild wie "La Fée Électricité" gar nicht möglich gewesen, von dem ich hier noch einmal einem Ausschnitt zeige:

Übrigens war Raoul Dufy auch ein begnadeter Textildesigner, der für Paul Poiret, den großen Modeschöpfer, sowie eine Lyoner Seidenmanufaktur Stoffe entwarf, Keramiker, Illustrator von Büchern, Gestalter von Möbeln, Wandbehängen & Tapeten - ein Generalist, der sich in alle Metiers gründlich einarbeitete.

Und die Themen seiner Malerei? Arkadische oder Stadtlandschaften, große Feste & Feiern, Pferderennen, Regatten, das Meer, das Meer und noch einmal das Meer, La Mediteranée, Fensterausblicke, Blumenarrangements und zuletzt ganz häufig die Musik. Alles, was Freude bringt. Und ab und an ein schwarzer Dampfer: Dieser, so der zuletzt so schwer erkrankte Maler, statt der Sonne gemalt, denn: "Weder die Sonne noch den Tod kann man fest anblicken" ( La Rochefoucauld )... Oberflächliche Malerei?

( Die Bilder habe ich im genannten Museum am 29.12.2013 fotografiert. )