Le monde de Kitchi

Was habe ich diese Malerin als ganz junger Teenager geliebt! In ihrem Stil habe ich Mädchenporträts gemalt, darunter auch eines meiner Schwester. Später haben mir sie die (männlichen) Kunstsachverständigen in meiner eingeheirateten Familie madig gemacht. Jetzt bin ich alt genug, um nichts mehr darum zu geben. Ich mag sie einfach. Die Rede ist heute von Marie Laurencin. Also auch an diesem Donnerstag nochmals eine Malerin...

"Warum sollte ich tote Fische, Zwiebeln und Biergläser malen?

Mädchen sind so viel schöner."

.....

"Die Malerei begeistert und plagt mich zugleich auch."

Das Licht der Welt erblickt Marie am 31. Oktober 1883 im 10. Arrondissement von Paris als Tochter der ledigen Mélanie-Pauline Laurencin, einer 22jährigen Näherin & Stickerin aus der Normandie, die dort von Nonnen entsprechend unterwiesen worden ist, sehr fromm und eigentlich Karmelitin werden wollte...

Ihr Vater, der doppelt so alte Steuerrevisor & späterer Bezirksrat des Kantons Albert bzw. Departements-Abgeordneter Alfred-Stanislas Toulet, aus einer angesehenen, begüterten Familie der Picardie, spielt in ihrem Leben keine Rolle, abgesehen von gelegentlichen Besuchen und der Finanzierung ihrer Ausbildung. Marie will nach eigenen Angaben erst von seiner Vaterschaft erfahren haben, als dieser in Vichy schon im Sterben liegt. Sie wird ihr Leben lang sehr zwanglos über die Tatsache ihrer unehelichen Geburt sprechen, aber auch allem Maskulinen immer sehr distanziert gegenüberstehen.

In ihren ganz frühen Jahren wohnt sie zusammen mit der Mutter am Boulevard de la Chapelle Nr. 51 im 18. Arrondissement, rund um den Montmartre.

Die Mutter
(ohne Jahr)

Dennoch: auf Rosen gebettet wird Marie mit ihrer Mutter in ihrer Kindheit & Jugend nicht unbedingt gewesen sein. Schon allein aufgrund ihres "Fehltrittes" isoliert sich die Mutter von ihren Verwandten und lebt extrem zurückgezogen. Quellen zu dieser Lebensphase gibt es eher wenig. Die Mutter scheint es aber geschafft zu haben, ihren bourgeoisen Prinzipien in ihrem Lebensstil gerecht zu werden. In der bescheidenen Wohnung bietet sich ein kulturell anregendes Umfeld. Marie erinnert sich daran, wie ihre Mutter ihr aus den Werken von Edgar Allan Poe und anderen Autoren vorgelesen hat – eine Gewohnheit, die sich auszahlt: Das Mädchen wird später selbst eine begeisterte Leserin werden und fast fünftausend in grünes oder rosa Leder gebundene Bände internationaler Literatur als Erwachsene ansammeln. Zunächst wird ihr ein noch unregelmäßiger Unterricht durch Nonnen zuteil ( vergleiche auch diesen Post über Suzanne Valadon ), später (1901) wird sie auf dem Lycée Lamartine das Baccalauréat erwerben.

Marie tritt sozusagen erst mit achtzehn Jahren ans Licht der kunsthistorisch interessierten Öffentlichkeit, als sie nach Sèvres geht, um in der dort ansässigen Manufaktur die Porzellanmalerei zu erlernen. Die Mutter hätte sie lieber als Lehrerin gesehen. Es scheint aber im Großen und Ganzen so, als habe zwischen den Beiden sonst ein einvernehmliches Verhältnis bestanden. Gertrude Stein schreibt dazu später:

"Marie und ihre Mutter verhielten sich zueinander genauso wie eine junge Nonne zu einer älteren." ( Quelle hier )

Drei Jahre lernt sie bei einer Pauline Lambert die Porzellanmalerei und nimmt zusätzlich abends Zeichenunterricht bei Eugène Quignolot, erwirbt Kenntnisse im Kupferstich und in der Blumenmalerei bei Madeleine Lemaire, einer angesehenen und unabhängigen Malerin in deren Stadthaus in der Rue de Monceau, wo diese auch als eine bedeutende Gastgeberin der Belle Epoque residiert. Marie entwirft Motive und Figuren, die ihre Mutter auf Seidenstoffe überträgt und ausstickt.

Im Herbst 1902 schreibt sie sich außerdem in die Nachmittagskurse der "Académie Humbert" ein, an denen Frauen kostenlos teilnehmen können. Zu ihren Kommilitonen zählen Francis Picabia, Georges Lepape und Georges Braque. Die beiden Letztgenannten werden ihre ersten Bewunderer und bestärken sie darin, das Handwerk aufzugeben und einen künstlerischen Weg einzuschlagen ( was die Mutter missbilligt ). Maries bevorzugtes Sujet ist damals schon das Selbstporträt. 1904 schließt sie die Schule in Sèvres ab. Die "einfache Fabrikarbeiterin" hat eine Schwäche für Lyrik, vor allem des Charles Baudelaire. Insbesondere das Gedicht "Lesbos" inspiriert sie zu ihren ersten eigenen Gedichtversuchen.

Mitte: eine der wenigen von Laurencin erhaltenen Porzellanmalereien, rechts: Selbstporträt von 1905

Braques, ihr "lyrischer Bernhardiner" führt die junge Künstlerin auch im Bateau-Lavoir ein. Im März 1906 stellt er sie Henri-Pierre Roché vor ( siehe auch dieser Post ), der im Herbst zuvor Picassos ersten großen Verkauf vermittelt hat. Dieser auf "Frauenkunst" spezialisierte Kunsthändler wird Maries erster Sammler ( er wird allein 140 ihrer Werke erwerben ), aber auch ihr Geliebter - ein schöner junger Mann von 27 Jahren. Darüberhinaus bringt er sie mit dem Kreis um die symbolistische Zeitschrift "Vers et prose" in Kontakt, der jeden Dienstag sich in der "Closerie des Lilas" trifft, um den freien Vers Stéphane Mallarmés zu feiern.

Rousseau "La Muse inspirant le poète"
(1909)

Obwohl Marie als junge Malerin im Bateau-Lavoir in den Kreis der Fauves und Kubisten geraten ist, entwickelt sie einen ganz eigenen, nach Apollinaire "spezifisch weiblichen" Stil. Picassos Werke aus seiner Blauen und Rosa Periode haben allerdings auch einen deutlich sichtbaren Einfluss auf ihre damaligen Studien.

Im Frühjahr 1907 nimmt sie zum ersten Mal am Salon des Indépendants teil, fühlt sich unter ihren männlichen Kollegen allerdings fehl am Platz. Immerhin macht sie dort durch Picasso die Bekanntschaft mit Guillaume Apollinaire, verlässt allerdings erst einmal Roché zugunsten seines Freundes Franz Hessel, bevor sie eine stürmische und chaotische Beziehung mit Apollinaire aufnimmt. Mit ihm teilt sie die Erfahrungen eines nichtehelichen Kindes mit einer dominanten Mutter.

Im Juli 1907 gehen sie eine Art Ehe ein. Beide werden aber weiterhin bei ihren Müttern wohnen bleiben; von der seinen ist der Siebenundzwanzigjährige, da ein völlig unbekannter, aufstrebender Schriftsteller, finanziell total abhängig. Beide Mütter missbilligen die Beziehung und verhindern eine tatsächliche Eheschließung.

Im November 1908 nimmt das eigenwillige Paar an Picassos Bankett zu Ehren Henri Rousseaus im Bateau-Lavoir teil. Anlass der Feier: der Kauf des lebensgroßen Bildnisses einer früheren Freundin Rousseaus, der sogenannten Yadwigha, durch Picasso. Das bekannte Bild "La Muse inspirant le poète" ( "Muse, den Dichter inspirierend" ), das der "Zöllner" Rousseau von beiden malt, entsteht ein Jahr später. Mit Picassos damaliger Geliebte Fernande Olivier entwickelt sich allerdings eine lebenslange Feindschaft, denn diese versucht sich unter anderem an Zeichnungen, die Laurencins Stil kopieren ( trotzdem wird sie ihr später finanziell unter die Arme greifen, als sie nach der Trennung von Picasso in Armut gerät und gesundheitlich zu kämpfen hat ).

Berthe Weill, die als erste Pariser Galeristin Pablo Picasso in ihr Programm aufnimmt, unterstützt die wenigen Künstlerinnen des Montmartre. 1908 stellt Marie Laurencin bei ihr aus. Auch die amerikanische Kunstsammlerin Gertrude Stein findet Interesse an Maries Malereien und erwirbt im gleichen Jahr von ihr ein erstes Bild, "Groupe d'artistes" von 1907:

Von links nach rechts: Pablo Picasso, Marie Laurencin, Guillaume Apollinaire, Fernande Olivier

Dieses geistreiche, ja sogar humorvolle Gruppenporträt wirkt heute wie ein Plakat für eine Serie, mit Anspielungen und Gesten mit großem Wiedererkennungswert für die Fans. Und diese Gruppe hat damals wirklich viele Bewunderer gehabt, nicht nur Gertrude Stein! Es wird ein wichtiges Werk ihrer Hausgalerie und ist der erste, richtig große Kunstverkauf der Malerin, Beginn einer langen und erfolgreichen Karriere. Die Stein findet letzten Endes das Bild aber nicht modern genug und zu "dekorativ".

1909 entsteht ein ähnliches Werk mit noch mehr Personen, "Réunion à la campagne", auch "Apollinaire et ses amis" oder "La noble compagnie":

Im Mittelpunkt des Gemäldes sitzt wieder Apollinaire, rechts von ihm ist der Kopf Picassos zu sehen, daneben die Dichterin Marguerite Gillot und weiter der Poet Maurice Cremnitz. Marie selbst ist die, die das blaue Kleid trägt. Auf dem dunklen Tuch zwischen ihr und Picasso steht eine Hommage an Cézanne in Form einer Etagère mit Obst. Links in diesem Pantheon der Kubisten sitzt Gertrude Stein gegenüber von Fernande mit einem grünen Band im Haar und dahinter eine obstbekränzte Muse. Auch Apollinaires Hündin Fricka hat einen Platz in diesem Kosmos. Marie Laurencin löst nur ganz schüchtern die geometrischen Formen auf. Die reduzierte Farbgebung ist noch ganz im Stile des analytischen Kubismus. Unbeirrt hält sie an ihrer inhaltlichen Konzentration auf weibliche Selbstinszenierung und Identität fest.

Das Bild geht 1912, im Jahr ihrer Trennung von Apollinaire, in dessen eigene Sammlung über und wird bis 1973 in seiner Wohnung am Boulevard Saint-Germain hängen bleiben, in der der Dichter bereits 1918 gestorben ist. "Kunsthistorisch lässt sich das Werk als Gegenstück zu Picassos 'Demoiselles d'Avignon' (1907) lesen: Wo Picasso ein autobiografisches Atelier-Scherzbild schuf, inszeniert Laurencin ein symbolisches, freundschaftlich-intellektuelles Zusammentreffen des kubistischen Kreises", schreibt Alexandra Matzner zur Laurencin - Wander - Ausstellung ab März 2027 in Paris und Berlin.

Zurück zur Beziehung Maries mit Apollinaire: Seine Leidenschaft für die Grenzüberschreitung in seiner Kunst wird durch die junge Frau befördert. Über seine Beziehungen zu Picasso und dem ihn umgebenden Milieu findet er endlich Möglichkeiten, sein Misch-Werk ( aus Theater, Lyrik und Roman ) "L’Enchanteur pourrissant", mit achtzehn bereits verfasst, finanziert zu bekommen, später auch "Le Bestiaire", in dem sich die Welt seiner Gefährtin widerspiegelt. Marie inspiriert viele seiner Gedichte, darunter "Marie", in dem er sie aufgrund ihres "Fells" sentimental mit einem Schaf vergleicht, sowie "Le Pont Mirabeau", in dem er die Untreue durch Begierde und die unausweichliche Trennung beschwört. Marie hat tatsächlich die Liebesbeziehung zu Roché neu aufgenommen, während eines Sommers in der Provence 1911 dann zu dem Düsseldorfer Schriftsteller Hanns Heinz Ewers, den sie porträtiert und der sie in einem Theaterstück verewigt, und der junge Thankmar von Münchhausen ist es im Sommer darauf, als er in Frankreich seinen 18. Geburtstag feiert. Apollinaires übermäßiger Alkoholkonsum und seine daraus folgende Gewalttätigkeit tut ein Übriges. Marie: Sein Wein sei "trop mauvais" und sie "avait assez de tremper la soupe de Guillaume".

"La Toilette des jeunes filles"
(1911)

Als im Mai 1913 ihre Mutter mit 52 Jahren in einem Zustand von "Wahnsinn und Verzweiflung" stirbt, macht die knapp Dreißigjährige endgültig Schluss mit dem bewunderten Dichter. Beruflich ist sie schon längst durchgestartet, nachdem sie durch Roché den deutschen Kunsthändler Wilhelm Uhde kennengelernt und der eine Ausstellung für sie organisiert hat, sowie seinen Landsmann Paul Cassirer ( siehe auch dieser Post ) und damit Zugang zu reichen Sammlerkreisen, darunter der Modeschöpfer Paul Poiret, gefunden hat.

Mit Poirets Schwester Nicole Groult ( siehe auch dieser Post: Marie ist die Patin von Tochter Benoîte ) und ihrer Familie wird sie eine langjährige enge Beziehung unterhalten: Nicole wird ihr liebstes Modell und deren Ehemann André, ein Innenarchitekt, wird später häufig Werke der Malerin in seine Wohnraumgestaltung einbeziehen. Nachdem sie, vermittelt von Uhde, über Alfred Flechtheim das Werk "La Toilette des jeunes filles" zu einem Rekordpreis verkauft hat, erlangt die "Nymphe von Auteuil" die Anerkennung der Pariser High Society und damit auch der in Deutschland.

1913 ist Marie bei der legendären, die amerikanische Moderne einläutenden Ausstellung „Armory Show“ in New York vertreten und präsentiert eine stolze Anzahl von sieben Arbeiten, gemeinsam mit den wichtigsten Vertretern der europäischen Moderne wie Picasso, Matisse, Braque, Delaunay, van Gogh, Gauguin, Manet und wie die Männer alle heißen mögen.

Links "La Liseuse" (1913),
rechts "Marie Laurencin, Cecilia De Madrazo et le chien Coco"
(1915)

Kurz vor Ausbruch des 1. Weltkriegs wird Marie durch eine Heirat am 22. Juni 1914 mit dem Maler und Lebemann, Baron Otto von Wätjen, Cousin ihrer "Affäre" Thankmar von Münchhausen, Deutsche und findet sich plötzlich in ihrer Heimat Frankreich als Feindin unter Spionageverdacht wieder. Um einer Ausweisung zuvorzukommen, zieht das Paar mit Beginn des Krieges nach Spanien, zunächst nach Madrid, wo sie sich in einem exklusiven Kreis von Migranten wiederfinden, darunter Diego Rivera und das Ehepaar Delauney. Es folgt 1916 Barcelona, wo sie in Dada-Kreisen aufgenommen werden. Das geht allerdings alles nicht gut: Die Ehe leidet alsbald an beiderseitigen Affären und der Trunksucht Ottos, die ihren Anfang nimmt, weil er nicht mehr in der Lage zu kreativem Tun ist, während seine Frau intensiv im Prado-Museum Velázquez, El Greco und Goya studiert und weiterhin Gedichte schreibt, die allerdings von einer anhaltenden Melancholie geprägt sind.

Von links nach rechts: "La Femme-cheval" (1918), "La Danseuse", "Femmes à la colombe" ( beide 1919)

1919 ziehen sie nach Düsseldorf. Dort, im Dezember, trifft sie Max Ernst im Düsseldorfer Kunstmuseum, für den sie vergeblich ein Visum für Frankreich zu erhalten versucht. Für ihn ist sie "Unsere Liebe Frau des Kubismus" ( "Notre Dame du Cubisme" ). Bevor ihre Ehe 1921 geschieden wird, kann Marie in München sechs Gemälde an den New Yorker Millionär John Quinn verkaufen, darunter "La Femme-cheval". Mit achtunddreißig Jahren finanziell unabhängig, kehrt "Mademoiselle Marie Laurencin" am 15. April 1921 nach Paris zurück. Ein Jahr später ist sie dank Beziehungen wieder französische Staatsangehörige.

"Nicole Groult et sa fille Benoîte"
(1922)

Mit Entschlossenheit und Unabhängigkeit startet sie jetzt als Geschiedene eine glänzende Karriere als Malerin. Sie achtet sorgfältig darauf, sich nicht von den nun unter Intellektuellen grassierenden Propagandabewegungen vereinnahmen zu lassen, hält eine gewisse Distanz zu all den aufkommenden -ismen in der Kunst. Marie löst sich gewissermaßen von der kubistischen Clique ( "Der Kubismus löst bei mir dasselbe Gefühl aus wie ein Buch über Philosophie oder Mathematik. Ästhetische Probleme lassen mich immer erschaudern." ), flieht gewissermaßen der Bohème und taucht nun ein in die Welt der neuesten Mode, präsentiert durch ihre Freundin Nicole Groult, und der des Märchens. "Wenn ich meine Farben auf der Leinwand spazieren führe, fühle ich mich wie beim Blumengießen."

Ihr kommerzieller Erfolg wird gestützt durch einen weiteren jüdischen Kunsthändler, Paul Rosenberg, der die Regelung ihrer Finanzen übernimmt und dafür hohe Provisionen für ihre Werke erhält. Diese Vereinbarung kommt Marie entgegen, muss sie sich keine Sorgen mehr um ihre finanzielle Lage machen und kann ihrer Kunst mit relativer Freiheit nachgehen. Rosenbergs Geschäft floriert in den 1920er und 1930er Jahren, denn er ist auch klug genug, 1935 eine Galerie in London ( und sogar 1940, als Hitlers Macht zunimmt, eine weitere in New York ) zu eröffnen.

1924

Maries Privatleben zu dieser Zeit wird dominiert von ihrer offen gelebten Beziehung mit Nicole Groult und einer Erkrankung an Magenkrebs, von der sie sich auf dem Gutshof der Familie ihres Exmannes in Altenrode im Harz erholt. 1925 kann sie sich selbst ein Landhaus in Champrosay, einem historischen Ortsteil der Gemeinde Draveil in Frankreich, südlich von Paris am Rand des Forêt de Sénart, kaufen ( 1938 wird sie es verkaufen. )

Während ihrer Genesung entwirft Marie Tapeten für André Groult, der im Schatten des erfolgreichen Modehauses seiner Frau arbeitet, und 1924 beschäftigt sie sich mit Bühnenbildentwürfen. In dieser Zeit entsteht beispielsweise eine Bühnendekoration zu Djagilews Ballett "Les Biches" nach der Musik von Francis Poulenc, aufgeführt von den "Ballets Russes".

1925 wirkt sie an der Innenausstattung der französischen Botschaft für die "Exposition des arts décoratifs et industrielles modernes" mit, der ersten internationalen Ausstellung nach dem Ersten Weltkrieg, die vor allem dafür bekannt ist, den Begriff "Art déco" geprägt zu haben. Zusammen mit anderen Designern der Société des artistes décorateurs wird die Künstlerin von André Groult zur Teilnahme eingeladen. Ihr Beitrag zu dem Projekt ist eine Reihe von Gemälden für das Boudoir der Botschafterin – ein weiteres Beispiel für die moderne Frau im Paris der Jazz-Ära.

Vor allem aber ihren Porträts verdankt die schillernde Künstlerin in den Goldenen Zwanzigern ihren Ruhm. Es wird Mode, einen Laurencin im eigenen Salon hängen zu haben. Die prominentesten Künstler und Persönlichkeiten der besseren Gesellschaft reißen sich darum. Sie hat jetzt zu einem ganz eigenen Stil gefunden, malt weiterhin vor allem ( und am liebsten ) weibliche Figuren, die immer mehr zu blassen Wesen mit dunklen melancholischen Augen - der amerikanischer Lyriker James Schuyler prägt sogar den Begriff "Marie-Laurencin-äugig" - werden. Blumen, Vögel, Hunde und Gitarren ergänzen die Motive. Die Konturen werden weich und pastellige Blau-, Rosa- und Grüntöne - "Pink Melon Joy", so Gertrude Stein - halten Einzug in eine mystische Welt. Diese Manier wird wegen seiner vermeintlichen Süßlichkeit allerdings oft auch schon von Maries Zeitgenossen verspottet.

Porträt von Man Ray, "Coco Chanel"
(1923)

Obwohl die Porträtmalerei für Marie ein lukratives Geschäft und die Bilder für ihre Modelle ein modisches Accessoire sind, nutzt sie diese Tätigkeit nicht - wie in der klassischen Ära üblich - zur Zurschaustellung einer gesellschaftlichen Stellung, sei sie männlich oder weiblich. Manche Auftraggeber schicken ihre Porträts sogar zurück: So Coco Chanel, die das fertige Bild ablehnt, denn in dieser Welt erkenne sie sich nicht wieder: "Sie weigert sich, etwas zu bezahlen. Und trotzdem bezahle ich ihre Kleider. (... ) Sie ist eine Bäuerin aus der Auvergne", so Maries Kommentar. Manche ihrer Klienten pflegt Marie sogar als poires ( eigentlich Birnen, im Französischen auch in der Bedeutung "Trottel" gebräuchlich ) zu bezeichnen.

Hingezogen fühlt sie sich ohnehin mehr zu den zahlreichen Dichtern und Schriftstellern ihrer Tage, deren Werke sie oftmals sehr liebevoll illustriert, z. B. solchen von André Gide, Max Jacob oder Saint-John Perse ( der sich in sie verliebt, den sie aber abweist ). Eine Luxusausgabe von "Alice in Wonderland" gehört zu ihren gelungensten Werken. Auf achtzig Buchillustrationen wird sie während ihres Künstlerinnendaseins kommen.

"Alice in Wonderland"
(1930)

1928 kann sie sich eine Wohnung am elitären Champ de Mars, im obersten Stockwerk des Hauses 1 rue Savorgnan-de-Brazza, kaufen und dort niederlassen. Doch im Rahmen der Weltwirtschaftskrise werden die künstlerischen Aufträge immer seltener. 1932 tut sie sich mit ihrem Vorkriegslehrer Jean-Émile Laboureur zusammen, um an der Kunstakademie "Villa Malakoff" in Chaillot zu unterrichten. Das Projekt dauert drei Jahre.

1932

Obwohl sie von der Einladung gerührt ist, lehnt sie im Dezember 1938 ab, den deutschen Außenminister Ribbentrop während seines Besuchs in Paris zu empfangen, um nicht dem Vorwurf der Unterstützung der nationalsozialistischen Judenverfolgung zu unterliegen, unterhält aber Kontakte zum Lieblingsbildhauer des Führers, Arno Breker. Als die Einnahme von Paris durch die Truppen der deutschen Wehrmacht droht, zieht sie sich an die Atlantikküste zurück und kommt bei den Barmherzigen Schwestern vom hl. Vinzenz von Paul unter, kehrt aus Patriotismus im September freilich wieder zurück.

Sie weiß zu schätzen, dass ihre Malereien nicht dem Autodafé der Deutschen zum Opfer fallen, bei dem "entartete" Werke von Míro, Suzanne Valadon, Klee, Picasso und anderen Freunden und Bekannten, mit denen sie jahrelang ausgestellt und Galerien geteilt hat, vernichtet werden. Stattdessen werden 28 ihrer Werke beschlagnahmt, im Jeu de Paume untergebracht und von Göring ausgewählt, um nach Südmähren verbracht zu werden. Das kann sie mit einflussreichen Helfern gerade noch verhindern. Zumindest passiv billigt sie aber die Kulturpolitik des Botschafters Otto Abetz, die ganz im Sinne der deutschen Besatzer ist.

Sie empfängt den deutschen Schriftsteller Ernst Jünger in ihrer Wohnung ( der findet, ihr Atelier gleiche einem Puppenhaus oder einem Feengarten aus dem Märchen ) und pflegt Kontakt zu Karl Epting, dem Kulturreferenten der deutschen Botschaft im Vichy-Paris, der unter Pseudonym antisemitisch hetzt. Mit ihm besucht sie musikalische Abende im Goethe-Institut. Und für seinen Adlatus Gerhard Heller entwirft sie gar ein Zeitschriften-Cover bei einem Verlag, der Hitler - Reden veröffentlicht.

Sie folgt also der Linie des Staatschefs Pétain, äußert sich zu den geplanten Rassegesetzen im kleinen Kreis durchaus antisemitisch ( "Arier erkennen ihre Fehler, Juden aber nie" ) - eine Haltung, die sie mit ihrem Freund Marcel Jouhandeau teilt und mit dem sie einen verbalen Defätismus pflegt. Ihren alten Freunden, den Groults, wirft sie vor, mit den englischen Bombenangriffen zu sympathisieren. Die Beziehung ist belastet, denn das Paar wiederum beschuldigt Marie der Kollaboration mit den Nazis. Sie ist zu einer Freundin geworden, die man fürchten muss, schreibt Flora Groult später. André Groult bricht sogar jeglichen Kontakt zu Marie ab. Immerhin setzt sie sich noch für den Juden Max Jacob ein, als dieser schon schwer krank ist, bevor er ins Internierungslager Drancy verschleppt wird, wo er noch vor der Deportation an einer Lungenentzündung stirbt.

1948
©Michel Sima/Rue des Archives

Nach der Befreiung von Paris am 8. September 1944 wird die Künstlerin selbst in ihrer Wohnung verhaftet, weil sie während des Krieges Deutsche empfangen hat, und ebenfalls nach Drancy gebracht. Doch in kaum mehr als einer Woche spricht sie die "Säuberungskommission" von allen Kollaborationsvorwürfen frei. Marguerite Duras, ( siehe dieser Post ), die sich im Widerstand stark engagiert hat, nimmt Marie nach ihrer Freilassung in Empfang. Die wird über das Erlebte nie sprechen, sie scheint ab da allerdings depressiv, isoliert und labil zu sein.

Sie ist nun 61 Jahre alt und ihre Sehkraft lässt nach. Sie malt zwar noch, aber es ist alles ein Abklatsch ihrer einst so eigenen künstlerischen Welt. Offensichtlich wendet sie sich intensiv der Religion zu, denn sie unterzieht sich jährlich ein bis zwei Exerzitien bei diversen Nonnenorden. Der Glaube scheint ihr etwas innere Ruhe zurückzubringen, denn sie ist des mondänen Lebens müde. Ihre Briefe erweisen sie als einsam, die Zukunft mit distanzierter Kälte betrachtend.

Im Juni 1954 adoptiert sie auf Anraten von Jouhandeau, einem in mehrfacher Hinsicht anrüchigen katholischen Schriftsteller, die Tochter ihrer ehemaligen Haushälterin, die sie 1925 bei sich aufgenommen hat und die ihr seitdem zur Seite steht ( Flora Groult nennt sie in ihrem Buch über Laurencin allerdings eine "Gefängniswärterin" ). In ihrem Testament vermacht sie dieser, als Suzanne Moreau-Laurencin bekannt, einen Teil ihres Vermögens, einen größeren der Stiftung der Waisen von Auteuil.

CC BY-SA 3.0

In der Nacht zum 8. Juni 1956 erliegt Marie Laurencin in ihrer Wohnung in der Rue Savorgnan-de-Brazza im Alter von 72 Jahren einem Herzinfarkt. Am Tag zuvor hat sie noch ein schönes Mittagessen mit Freunden eingenommen. Bestattet wird sie auf dem Père Lachaise, mit den Briefen Apollinaires auf ihrem Herzen.

An den Freund Roché hat sie einstmals geschrieben: "Ich habe nur einen Wunsch: dass meine Gemälde mehr Bedeutung haben als meine Anwesenheit." Immerhin hinterlässt sie mehr als zweitausend Werke. Die Tatsache, dass dieses in seiner Eigenart nicht in den Kanon der kubistischen Kunst passt, hat aber zur Folge, dass Marie Laurencin nach ihrem Tod aus der Kunstgeschichtsschreibung fast herausgefallen ist.

Aber warum blieb sie bekannt in Japan? Denn dort in Nagano wurde zu ihrem 100. Geburtstag im Jahr 1983 das Musée Marie Laurencin eröffnet. Hundert Werke entstammten der Sammlung des Museumsdirektors Masahiro Takano. Und der, ein reicher Industrieller, hatte nach Suzanne Moreau-Laurencins Tod im Jahr 1979 deren Nachlass sowie die bereits seit Kriegsende in einer Bibliothek hinterlegte Sammlung der Malerin bei einer Versteigerung erworben. Inzwischen ist diese Sammlung auf 600 Objekte angewachsen, das Museum selbst allerdings geschlossen, kann aber für weltweite Leihgaben genutzt werden.

Ich bin froh, mich auf meine alten Tage mit dieser Malerin noch einmal beschäftigt zu haben, ist mir doch jetzt erst ihre subtile Dualität aufgegangen: ausschweifend, doch religiös, kapriziös wie seriös - irgendwie uneindeutig geheimnisvoll wie ihre ganze homoerotische Bilderwelt in ihren ausgewählten Farben.