Monatsspaziergang Mai 2025

Bei diesem Spaziergang vom Maifeiertag nehme ich euch mit in einen der beiden Skulpturenparks, die es in Köln gibt. ( In den auf der Schäl Sick habe ich euch schon öfter entführt, zum Beispiel hier ). 

Der heutige Park ist 1997 auf einem Brachgelände der Stadt mit schönem alten Baumbestand zwischen Zoo und Rhein und an das Wohnhaus des Sammlerehepaars Stoffels in der ehemaligen Kölner Jugendherberge angrenzend auf Initiative von Michael & Eleonore Stoffels angelegt worden. In ihm wird ausschließlich zeitgenössische Kunst aus der Sammlung des inzwischen verstorbenen Ehepaares präsentiert, als ewige Dauerleihgabe der "Pinakothek der Moderne" in München, die die Sammlung geerbt hat.

Rosemarie Trockel, eine Altersgenossin mit ähnlichem Studienverlauf, lange in Köln, nun in Berlin ansässig, immer wieder unter den Top hundert der lebenden Künstler zu finden ( 2022 rangierte sie auf Platz vier hinter Gerhard Richter, Bruce Nauman und Georg Baselitz ) gilt als "Anti-Künsterin", weil sie in keine Schublade einzuordnen ist. Ihr Werk umfasst Bilder und Zeichnungen, Plastiken, Skulpturen und Objekte sowie Videoarbeiten und Installationen. Berühmt ist sie vor allem durch ihre Strickbilder geworden und ihr Haus für Menschen und Schweine auf der Documenta 1997. Zu Beginn war sie in diesem Skulpturenpark mit einem Hasen vertreten, den ich regelrecht vermisse.

Doch alles auf Anfang: Dort begrüßt einen inzwischen die hochglanzpolierte, konkave Himmelsscheibe aus Edelstahl des indisch-britischen Bildhauers Anish Kapoor, der ebenfalls zu den weltweit angesehensten Künstlern unserer Tage zu zählen ist.

Sie hat schon an verschiedenen Stellen im Park gestanden. Trotz des scheinbar einfachen Konzeptes, das der Skulptur zugrunde liegt, ist es für mich reine Poesie, dieser Blick auf die Realität.

Spiegelungen des Himmelsblau faszinieren immer, sicher nicht nur mich, wie bei dieser Skulptur namens "Garten" von Peter Fischli/David Weiss, ein seit 1979 agierendes Schweizer Künstlerduo mit ziemlich viel Humor.

Und jetzt nochmal zurück zu Rosemarie Trockel, aber diesmal mit einem Blick auf Sou Fujimotos "Garden Gallery" von 2011, in ihrer Größe und Proportion einen neuen Maßstab für den Park setzt und zum neuen Wahrzeichen werden könnte. Das ist die erste architektonische Struktur von Fujimoto in Europa, der in Tokio lebt und arbeitet.

Versteckt hinter der architektonischen Skulptur findet sich Judith Hopfs "Untitled (Pointing Hand 3)" mit ihrer etwas comic-haften Ästhetik.

Und dann wären wir auch schon bei Jenny Holzer und ihren Sitzbänken, deren Fläche mit lauter Truisms, Binsenweisheiten und Bekundungen des "gesunden Menschenverstandes", übersät sind:

Auf ihre Arbeit bin ich erst richtig aufmerksam geworden durch diese Bänke im Skulpturenpark und habe der Künstlerin schon bald einen "Great-Women"- Post gewidmet ( Nr. 22 ). 

Von den Bänken aus hat frau einen schönen Blick auf den Baumbestand des Parks. 

Dreht man sich wieder um, fällt einem eine Kombination von Skulptur & Natur ( übrigens durchaus häufiger im Park ) wie Paul Wallachs "Ring-Around" auf. Das Material ist weißer Zement und typisch für den New Yorker Künstler, der immer sein Werk von einem festen Punkt ausgehend in den Raum hinaus "schweben" lässt.

Die riesige Stahlskulptur "Four Arcs of 235,5°" des Provençalen Bernar Venet steht fast seit Anbeginn des Parks an dieser Stelle. Mir hat diesmal die Kombination mit den ausladenden Zweigen einer Hainbuche auf dem Foto besonders gut gefallen.

Auch bei dieser weiteren Skulptur von Judith Hopf "Untitled (Tongue Rolling – Outdoor)" gefällt mir das Miteinander von natürlichem "Material" und bearbeitetem Stahlblech.

Ja, auch das ist ein skulpturales Werk, welches den Park von der viel befahrenen Rheinuferstraße und dem Strom abgrenzt: "The Fences" sind von der über sechzigjährigen Belgierin Edith Dekyndt. Skulptur ist für sie ein lapidarer und leiser Eingriff, nie eine Bemächtigung mit großem Effekt. Im Skulpturenpark hat sie 2015 die vorhandenen hohen metallischen Gitter der Zugangstore neu mit Kupferfolie versehen. Anfangs glänzten die Tore noch majestätisch, haben aber mit der Zeit mehr und mehr den bläulichen Grünspan der Patina-Oxidation angenommen.

Ich habe mich dann weiter in den dschungelartigen Baumbestand des Parks verzogen, um dort das Katzenmädchen "mit Rheinblick" einer meiner Lieblingskünstlerinnen, Leiko Ikemura, zu besuchen. Es steht auf einer hohen Steinsäule zwischen dichtem Grün und wirkt unfertig wie viele Figuren der Künstlerin, die auch einmal in Köln gelebt hat.

Inzwischen etwas müde strebte ich die beiden Bänke an:

Doch auch die waren Kunstwerke. Georgia Sagri hat zwei alte Athener Parkbänke mit angepassten, handgefertigten Glaskörpern bestückt: physische Manifestation des Atems. "Sitting with my Breath" heißt die Arbeit aus dem letzten Jahr.

Hat mir aus verschiedenen Gründen gut gefallen.

Von der Bank aus ging der Blick wieder zu Fujimotos Werk. Ganz rechts, das ist Peter Wächtlers Skulptur "Ärztehaus, Schöffengericht, Atrium". Verrückter Titel! Für mich sieht das wie ein drapierter Sack aus, der davonläuft. Hinten ahnt man den erhobenen Zeigefinger von Judith Hopf. Und das rote Dreieck, auf den Kopf gestellt, ist von Mauro Staccioli ( "Untiteld" ), auch von Anfang an im Park dabei.

Für mich neu ist die große Skulpturengrupe, die etwas ganz Archaisches hat. Wohlbekannt ist mir allerdings die Künstlerin: Mary Bauermeister, der schon mein drittes Frauenporträt im Blog von 2014 galt. Da ebenfalls hier in Köln verwurzelt, begleite ich ihr Schaffen seit ihren Fluxus-Anfängen in den Stadt.

130 Baumstämme hat sie für diese große Installation namens "Rübezahl" 2020 mit Hilfe von Studenten der Alanus-Hochschule in Alfter bei Bonn und ihrem Nachbarn, dem Österreicher Wolfgang Tiller, der sie seit 2012 unterstützt hat, verarbeitet. Inzwischen ist Mary Bauermeister fast 90jährig gestorben. Ihre eigene Grabskulptur steht in den "Gärten der Bestattung" von Pütz-Roth, denen mein letzter Monatsspaziergang galt.

"Wurzelbetonter Felsenkopf wie Rübezahls Spielzeug – moosbehandelt, von wirkenden Wesen umhegt und bewahrt, um Zeugnis zu geben . . . in zukünftigen Zeit.von Allem, was hier geschah auf Erden" - so ihr selbstverfasster Text auf einem Schild neben den drei gehörnten, efeubewachsenen Baumstämmen.

Ganz in der Nähe noch ein Werk einer Frau: Der Danzigerin Paulina Ołowska: "Pavilionesque Kiosk". Die hat auch viele Porträts bedeutender Frauen aus Kunst und Literatur wie Virginia Woolf, Vanessa Bell, Charlotte Perriand, Nina Hamnett und Peggy Moffitt geschaffen - ganz meine Linie! "Poland’s Most Optimistic, Backward-Looking Artist" nennt sie die "New York Times".

Das sich einiges in puncto Vielfalt an Stil & Materialien im Park getan hat, zeigt so ein bisschen dieses Foto: Ganz rechts ist das "Greek Cross Labyrinth" des Konzeptkünstlers Dan Graham zu sehen, der Außeninstallationen aus Glas- und Spiegeltrennwänden schafft. Zwischen dieser Skulptur und Mary Bauermeisters Ensemble steht Julian Göthes "Within the realm of a dying sun", aus Lochblechen geschaffen, die vielfältige Licht- & Schattenspiele erlauben.

Ganz für sich spricht James Lee Byars, der Meister der geometrischen Grundformen."Untitled (Sigmund Freud)" ist übrigens die zweitälteste Skulptur im Park.

Witzig finde ich nach wie vor diese große Treppe, die in eine wahrhaft luftige Höhe führt. Sie ist von Stefan Kern und der nennt sie "Ohne Titel (Tribüne)". Kern ist einer, der sich mit der Frage herumschlägt, welche "Funktion" Kunst hat.

Noch schräger finde ich Titel wie Art dieser Skulptur:

"Tomatensuppe" nennt der Kubaner Jorge Pardo sein Werk, am Ende meines Rundgangs stehend. Da bewegt sich einer im Grenzbereich von Kunst und Architektur, von Design und Skulptur, von Alltagstauglichkeit und ästhetischer Autonomie. Und das gefällt mir schon wieder. Warum sollte man nicht das Alltagsgerödel der Parkwächter ansprechend & fröhlich unterbringen?

Ich hoffe, euch hat es Spaß gemacht, immerhin 21 von 66 Kunstwerken des Parks kennenzulernen und dazu etwas Info... 

Bei mir hat der Aufenthalt in dieser Oase der Ruhe & Besinnlichkeit inmitten lebhaftester städtischer Infrastruktur dazu geführt, dass ich irgendwann all die Martinshörner und das Hubschrauberrattern um mich herum nicht mehr gehört habe. Kunst & Natur - ein unschlagbares Duo, was einen Wohlfühlort anbelangt.

Den Post verlinke ich wieder mit 3hefecit/Heike.