Auf meinem Stehpult XII

Da habe ich also schon wieder sechs Wochen ins Land gehen lassen mit einer Büchervorstellung! Nicht, dass hier nichts gelesen würde, aber meine Lektüre bleibt weitgehend beschränkt auf Biografien bzw. Autobiografien, die ich lese, um meine  Great-Women-Posts zu schreiben. Doch Bilderbücher gehen immer mal wieder. Deshalb liegen heute zwei auf meinem Stehpult:

Das kleinere rechts enthält eine Sammlung von Fotografien von David Carreño Hansen, Sven Stolzenwald und Christian A. Werner und trägt im Untertitel den Hinweis,  dass diese Bilder auf einer Deutschlandreise gesammelt worden sind. Schon die ersten Eindrücke ließen auf eine Sammlung schließen, die so vom Herrn K. und mir in jüngeren Jahren auch angestellt worden ist, komme ich doch aus einem Dorf, dass scheinbar alljährlich bestrebt gewesen ist, beim Wettbewerb "Unser Dorf soll häßlicher werden" den ersten Platz zu machen. Mein Lieblingsbild im Buch ist das unten links, zeigt es doch Gestaltungs- und Verschönerungswillen, der so nur in die Hose gehen kann:

Das Bild rechts könnte dann auch aus meinem Veedel sein.

Das Vorwort des Buches stammt von Frank Goosen, und ich finde, für mich persönlich hätte man keinen Geeigneteren dafür finden können, denn der ist in den Sechzigern groß geworden, als in diesem Land die älteren Leute immer kühmten, "dass früher alles besser gewesen sei, obwohl da Krieg gewesen war." Ich selbst kannte ja dieses "Früher" auch nicht und hoffte immer im tiefsten Innern, dass es da wirklich so schön gewesen ist wie in Frankreich oder Italien oder Holland ohne alte, kriegsversehrte Orte, denn die ästhetische Anspruchslosigkeit und der Mangel an Traditionalismus im Bauwesen hierzulande hat mich schon in jüngeren Jahren verzweifeln und in mir die Einsicht wachsen lassen, die wahre Zerstörung der Schönheiten in diesem Land hat eigentlich erst nach dem Krieg stattgefunden.

Aber mehr Lesetext als die fünf Seiten Vorwort enthält das Buch dann auch nicht. Dafür 208 Bilder, aufgenommen quer durch die Republik, die staunen, schmunzeln, den Kopf schütteln lassen und so viel näher an der Wirklichkeit sind als die vielen Ansichten bei Instagram oder auf Blogs.

"Heiter bis wolkig. Eine Deutschlandreise", erschienen bei Hatje Cantz in Berlin

So nüchtern & handlich das erste Buch im Oktavformat ist, so opulent & fantastisch das zweite auf meinem Lesepult, das man wegen dieser Größe auch am besten an diesem Ort aufschlägt, betrachtet und liest. Auf je einer Doppelseite werden siebzehn "Blumen" bildlich und mit einem Text, der meist Angaben zur Herkunft, Bedeutung, Nutzen für die Menschen in Medizin und Ernährung macht und auf Mythen & Märchen oder Darstellungen in der Kunst hinweist.

Der Wegwarte, "meine" blaue Blume der Romantik, wurden so zum Beispiel im Mittelalter Liebeskräfte zugeschrieben und heute weiß man, dass sie Stoffe gegen Stress enthält.

Die Bilder sind vom Illustrator Olaf Hajek, der sie in Wirklichkeit auf Holztafeln im viel kleineren   Format von Schulheften malt, und nicht nur diese Materialwahl weist darauf hin, dass er sich in der Gestaltung von Volkskunst und Renaissance- bzw. Miniaturenmalerei, archaischer Symbolik und Florilegien, i.e. alte botanische Studien wie die von Maria Sybilla Merian, anregen lässt und Spaß an märchenhaften Szenerien hat. Mit diesem Buch wollte der bei Erwachsenen recht populäre Künstler sich explizit einmal an jüngere Leser wenden.

Christine Paxmann: "Olaf Hajeks Buch der Blumen", erschienen beim Prestel Verlag

Zufällig habe ich entdeckt, dass in der neuesten Ausgabe der Zeitschrift "Flow" vier Blätter aus dem Buch auf deren "Trennerseiten" abgedruckt sind, womit ich mir gestern zwei Bilderrahmen bestückt und meine Bilderleiste in der Küche geschmückt habe. Das nur als Tipp am Rande, alles ganz freundschaftlich und aus persönlicher Begeisterung, ohne dass ich für diesen Post durch Verlage etc. "gedungen" worden bin. In diesem Sinne: keine Werbung!